Wenn man sich mit vielen Gitarrenbauern zum Gespräch zusammensetzt, ist die Geschichte, wie sie zum Bauen kamen, oft unheimlich ähnlich: Sie verliebten sich während ihrer Teenagerzeit in die Klänge eines berühmten Gitarrengottes und begannen nicht allzu lange danach zu spielen.Schließlich unternahmen sie ihren ersten Streifzug durch das Selbermachen, indem sie ihr eigenes Instrument modifizierten, gefolgt von einem Versuch, beispielsweise eine Tele, eine Les Paul oder vielleicht eine Art „Super Strat“ zu replizieren.Je mehr sie spielten und optimierten, desto mehr liebten sie alles, aber irgendwann wurde ihnen klar, dass sie auf der Holz-und-Draht-Seite der Dinge besser waren (oder wahrscheinlicher damit ihren Lebensunterhalt verdienten) als auf der Spielerseite.Natürlich ist daran nichts seltsam oder falsch.Wie sonst würdest du erwarten, dass jemand darauf einsteigt?Aber als Premier Guitar Adriano Sergio letzten Frühling auf der Holy Grail Guitar Show in Berlin traf, waren wir sofort beeindruckt, nicht nur von der Einzigartigkeit seiner Gitarren und seiner Herangehensweise an das Gitarrenspiel, sondern auch von dem abenteuerlichen Leben, das er führte, bevor er sich dem widmete Handwerk Vollzeit im Jahr 2016.Wie jeder leicht erkennen kann, sind Sergios Instrumente allein schon wegen ihrer eigenen Vorzüge bemerkenswert: Sie sehen aus wie prächtige Exemplare lebenden Holzes, das aus den Wäldern von Tolkiens Bruchtal heraufbeschworen wurde.Das liegt wahrscheinlich daran, dass er mit nur 4 Jahren begann, die Familienmöbel zu zerlegen, der immer neugierige Sohn eines portugiesischen Einwandererpaares, das in Paris darum kämpft, über die Runden zu kommen.Innerhalb von zwei Jahren hatten Sergios Eltern genug Leidenschaft in ihrem kleinen Sohn entdeckt, um ihm seinen ersten richtigen Werkzeugsatz zu kaufen – Teile davon verwendet er noch heute.46 Jahre später ist der Inhaber von Ergon Guitars (ergonguitars.com) zurück in seiner Heimatstadt Lissabon und hinterlässt immer noch Spuren in der Welt mit einem Messer als Hauptwerkzeug.Jedes von Sergios prächtigen Instrumenten ist von Hand geschnitzt, die exakte Form kommt ihm spontan, während er ein Band nach dem anderen aus Mahagoni, Zeder oder Sumpfesche abzieht.Wie bei den erwähnten magischen Artefakten der Elfen steckt auch in Sergios Gitarren viel mehr, als auf den ersten Blick ersichtlich ist.Nahezu jedes Ergon-Modell verfügt über ein kompliziertes, hohles Inneres, dessen sorgfältig abgestimmte Öffnungen so schön sind, dass sie nur kosmetisch erscheinen.Aber die fließenden Linien sind nicht nur eine kunstvolle Wiedergabe von Form und Funktion mit Anspielungen auf abstrakte Akte – obwohl sie das tatsächlich sind.Obwohl Sergio sich von der bildenden Kunst, dem Film, der Architektur und sogar der Literatur inspirieren lässt, dient seine akribische Liebe zum Detail sowohl strukturellen als auch klanglichen Zwecken.Ja, die elegante Verbindung von Hölzern ist so zusammenhängend und fachmännisch wiedergegeben, dass es schwierig ist zu bestimmen, wo beispielsweise ein Schwalbenschwanz-Halsstück endet und das andere beginnt.Aber Sergios Halsgelenke sind auch so fest und stabil, dass er jede Gitarre auf die richtige Tonhöhe bespannen kann – ganz ohne Kleber – um die Resonanz des Instruments fein abzustimmen.Unserer Meinung nach schien all dies genug zu sein, um eine schöne kleine Filmdokumentation zu rechtfertigen, und doch steckt in Sergios fesselnder Geschichte noch viel mehr.Je mehr wir mit Sergio sprachen, desto mehr waren wir fasziniert.Tatsächlich war es sein Leben, das PG dazu inspirierte, wieder mit der Erstellung von Profilen für Bauherren zu beginnen, nachdem er einige Jahre zurückgefahren war.Für den Anfang, wer hätte den Erbauer solcher aufsehenerregenden Instrumente als ehemaligen Gitarrentechniker für Heavy-Acts wie Ozzy Osborne, Anthrax und Napalm Death identifiziert?Vor allem, wenn man bedenkt, dass er eigentlich ein am Konservatorium ausgebildeter Jazz-Bassist ist, der eine produktive Tour- und Studiokarriere hinter sich gelassen hat.Oh, und haben wir erwähnt, dass er auch das portugiesische Äquivalent eines US Navy SEAL war?„Mit jeder Gitarre, die ich mache“, sagt Adriano Sergio von Ergon Guitars, „komme ich meinem Ziel immer näher.Der letzte“ – der hier gezeigte Porto MS – „ist wirklich, wirklich nah dran.Es hat einen fast klavierähnlichen Klang.“Wir hatten kürzlich einen netten Skype-Videoanruf mit Sergio aus seinem Geschäft in Lissabon, wo er glücklich seinen fast ein halbes Jahrhundert alten Hammer, seinen allerersten Solidbody und die Philosophie vorführte, die eine aufstrebende Karriere vorantreibt, die der umgängliche Baumeister einschlägt nimmt an Projekten mit angesehenen europäischen Gitarrenbauern wie Ulrich Teuffel, Claudio Pagelli, Michael Spalt und Nik Huber teil und stellt seine Instrumente bei prestigeträchtigen Veranstaltungen wie der Art Fair Tokyo 2019 aus – letztere hat Berichten zufolge noch nie zuvor Gitarren beinhaltet.Was hat dich zum Gitarrenbau gebracht?Alles begann damit, dass ich schon als Kind Gitarre spielen wollte.Eigentlich wollte ich Bass spielen, weil ich wirklich dicke Finger habe und alle zu mir sagten: „Du kannst nicht Gitarre spielen – du hast dicke Finger!“Ich habe klassische Gitarre studiert, was ein Problem mit dicken Fingern war [lacht].Als ich 17 war, schenkte mir jemand einen [Fender] Jazz-Basshals von '74.Also beschloss ich, den Körper zu machen.Ich wusste nichts darüber, aber ich begann mit der Hilfe eines alten Mannes, den Körper zu bauen.Ich habe schon als Kind mit Holz gespielt.Wenn ich „ein Kind“ sage, spreche ich von 6 Jahren.Meine Eltern haben mir einen Werkzeugkasten mit kleinen, aber recht guten Werkzeugen geschenkt.Ich benutze diesen Hammer eigentlich immer noch.Ich habe vor ungefähr zwei Jahren aufgehört, eine der Zangen zu benutzen.Ich erinnere mich, dass meine Eltern eines Tages das Haus verließen und ich anfing, die Kanten eines Tisches mit einem Messer zu schneiden.Ich fand es einfach faszinierend, das sich kräuselnde Holz, wenn man es schneidet.Also habe ich alles um den Küchentisch herum gemacht, und ich war damit nicht zufrieden, also habe ich jede Ecke mit Holzmöbeln im Haus gemacht.Sehen Sie sich unser Video-Interview und Demo mit Adrian Sergio von Ergon an:Ich wette, sie waren glücklich!Sie waren nicht glücklich, und ich war nicht glücklich, als sie es herausfanden.Als sie nach Hause kamen, war ich in Panik, „Sie werden es herausfinden!“Mein Vater sagte: „Was zum Teufel ist das?“Es war eine harte Zeit.Ich komme aus einer echten Arbeiterfamilie.Mein Vater hat zu Hause immer alles gemacht – Metallarbeiten, Holzarbeiten, alles – und ich habe ihm immer zugesehen.Kommen wir zurück zum ersten Bass.Haben Sie versucht, den Körper wie einen Fender J zu machen?Ja.Er sah eigentlich aus wie der Bass von Jaco Pastorius – derselbe Sunburst und alles. Später verwandelte ich ihn in einen Fretless – nun, der halbe Hals war bundlos, und die andere Hälfte hatte Bünde.Mit diesem Bass fing ich an, in Bands zu spielen.Um den Bass spielen zu können, brauchte ich natürlich einen Verstärker.Aber ich hatte kein Geld, also baute ich auch meinen ersten Verstärker.Ich hatte keine Ahnung von Elektronik, also kaufte ich mir ein Buch und stellte alles zusammen.Das Lustige ist, dass ich jemanden dafür bezahlt habe, mir das Gehäuse zu bauen, weil mir jemand gesagt hat: „Oh, das Gehäuse ist akustisch.Alles muss …“ was auch immer.Es war ein Stereoverstärker.Ich erinnere mich, dass ich oft Probleme mit Verzerrungen hatte.Ich habe so viel dabei gelernt.Danach kaufte mir mein Vater einen Bass, einen Ibanez Blazer – der war schlimmer als der Bass, den ich gebaut habe!Adriano Sergios Eltern schenkten ihm dieses Werkzeugset, als er gerade mal 6 Jahre alt war, kurz nachdem er begonnen hatte, alle Haushaltsmöbel zu zerlegen.Er hat die Zange vor zwei Jahren ausgemustert, benutzt aber noch heute den Hammer.Wie ging es in Ihrer musikalischen Karriere weiter?Dann wurde es Zeit für mich, zum Militärdienst zu gehen.In Portugal [damals] musste jeder [dienen].1987 wurde ich ausgewählt, für zwei Jahre zur Marine zu gehen, und ich verbrachte 26 Monate als Gerätetaucher und Navy SEAL.Ich habe angefangen, Jazz zu studieren, als ich noch bei der Marine war, am Ende.Nach der Marine habe ich zwei Jahre als Sporttaucher gearbeitet und eine Jazzschule besucht – die beste Jazzschule, die wir hier in Lissabon haben.Es ist sogar eines der ältesten in Europa.Er heißt Hot Club [Hot Clube de Portugal].Das ist eine ziemliche Kombination von Beschäftigungen.Warst du Tauchreiseleiter oder…?Ich habe alles getan, was man sich vorstellen kann: die Rümpfe von Ölschiffen reinigen, unter Wasser schweißen und reparieren, Leichen retten, [bei] Filmen helfen, Menschen unterrichten – ich habe sogar mit Sprengstoff gehandhabt.Ich verdiente viel Geld, also kaufte ich Instrumente und Ausrüstung, aber ich war nicht glücklich.[Taucharbeit] wirkte sich auf meine Ohren aus – sie wirkte sich auf alles aus.Du meinst, der Wasserdruck hat dein Gehör beeinträchtigt?Ja.Außerdem war das Arbeitsumfeld für mich nicht das gesündeste – die Leute waren unhöflich.Ich mochte Tauchen, aber ich fing an, es zu hassen.Also habe ich einfach damit aufgehört und mich zu 100 Prozent der Musik verschrieben.Danach war ich als Session-Spieler in Portugal sehr erfolgreich.Ich habe mit 23 angefangen, hauptberuflich aufzutreten. Aber nach einer Weile war ich mit der Musik nicht mehr zufrieden.Ich habe mit den größten aufstrebenden Künstlern gespielt—so richtig schicker Pop—aber ich hasste es. Also beschloss ich, Techniker zu werden.Ich fühlte mich wirklich wohl mit Gitarren, Bässen, Verstärkern – allem – weil ich nie aufgehört habe, in Gang zu kommen.Genau wie Musik mag ich Ausrüstung.In welchem ​​Jahr hast du mit der technischen Arbeit angefangen?Meine erste Tour war 1998 oder 1999, aber ich habe auch gespielt – allerdings nur Musik, die ich mochte.Ich habe im Jahr 2000 angefangen, Vollzeit zu touren. Das war, als ich meine erste Welttournee gemacht habe.Meine erste Tour war mit Moonspell, einer portugiesischen Band, und Kreator, einer deutschen Band.Das sind Metal-Bands, richtig?Ja.Ich bin hauptsächlich mit Metalbands getourt.Es waren 46 Tage und 46 Gigs.Keine freien Tage.Wow!Ich war im Himmel.Ich war wirklich stolz – ich war der erste Portugiese, der außerhalb Portugals [technisch tätig] war.Wie hast du dich auf diese Tourneen vorbereitet – musstest du sehr schnell eine Menge Zeug über Amps und Effekte lernen?Wenn ich Leute unterrichte und Workshops und solche Sachen mache, sage ich den Leuten immer, wenn du etwas lernen willst und es nicht weißt, sag den Leuten, dass du es weißt, und stelle nur sicher, dass sie dich nicht anrufen können Lügner.Gehen Sie einfach nach Hause und stellen Sie sicher, dass Sie es lernen.Das war immer mein Lebensstil.Nutze jede Gelegenheit, die du kannst, und wenn du es nicht weißt, lerne es?Oh ja.Sagen Sie die ganze Zeit ja.Seien Sie bescheiden – Sie müssen bescheiden sein – aber [denken Sie daran], dass alles möglich ist.Ich habe keine Angst.Als Sporttaucher und Navy SEAL habe ich gelernt, dass es keine Probleme gibt.Es gibt Lösungen.Im Vergleich zu den Situationen, denen Sie in der Marine und als Sporttaucher ausgesetzt waren, müssen andere Situationen im Vergleich nicht sehr beängstigend erschienen sein.Nein, aber es gibt eine große Ähnlichkeit – man muss als Team arbeiten.Viele Menschen haben Angst, in Teams zu arbeiten, weil sie Angst haben, ihren Job zu verlieren.Ich bin gerne Teamworker.Ich helfe gern.Nicht weil ich etwas davon mitnehmen möchte, sondern weil es der einzige Weg ist.Was würdest du sagen, war eine deiner größten Lektionen aus deiner Marine- und Taucharbeit?Die Momente, die mein Leben sowohl als Gitarrentechniker als auch als Gitarrenbauer am stärksten beeinflussten, ereigneten sich während des SEAL-Schulungskurses im Januar 1988. Es begann mit 182 Bewerbungen, aber nur etwa acht von uns kamen zum Ende.Jeden zweiten Freitag, bevor wir übers Wochenende in den Urlaub fuhren – wenn es Urlaub fürs Wochenende gab – mussten wir schwimmen gehen.Und wenn ich „schwimmen“ sage, meine ich, fünf oder sechs Stunden im Fluss Tejo zu schwimmen – von den Pfeilern der Brücke 25 de Abril zurück zum Marinestützpunkt Alfeite.Im kalten Winterwasser.Nach einem 42-Meter-Tauchgang.Ungefähr nach der Hälfte hast du Tränen in den Augen und willst nur noch aufhören.Aber der Typ neben dir würde dir sagen, nicht aufzugeben, weiterzumachen.Derselbe Typ würde Minuten später derjenige sein, der sagte, er würde aufgeben, und Sie waren an der Reihe, ihn durchzuziehen.Wir würden uns alle zusammen durchkämpfen, bis wir zurück zur Basis kamen.Die Lehre daraus, die mir bis heute in Erinnerung geblieben ist, ist die Bedeutung der Entschlossenheit, die Dinge bis zum Ende durchzuziehen.Auch die Wichtigkeit der gemeinsamen Anstrengung: Es war egal, ob einer von uns alleine zurückkam, sondern dass wir alle zusammen dort ankamen – dass wir uns aufeinander verlassen konnten und dass wir das Band der Kameradschaft teilten.Meine Zeit bei der Marine hat mich auch gelehrt, wie wichtig es ist, gut vorbereitet zu sein – also seine Hausaufgaben wirklich gut zu machen –, damit man Probleme schnell und einfach lösen kann, wenn man auf sie stößt.Grundsätzlich ist der Unterschied zwischen Reden und Gehen.Diese Zeit meines Lebens hat mich auch gelehrt, keine Angst vor dem Scheitern zu haben, etwas nicht zu vermeiden, aus Angst, einen Fehler zu machen.Oben links: Als er 17 war, bekam Sergio einen Fender Jazz-Basshals von 1974 geschenkt.Bald begann er mit der Arbeit an einem passenden Körper, der dem des Fusion-Helden Jaco Pastorius nachempfunden war.Oben rechts: Sergio nach einem Tauchausflug um 1988, als er Mitglied des portugiesischen Navy-Äquivalents des US Navy SEAL-Teams war.Unten links: Sergio arbeitet circa 2016 an Fender Precision des legendären Iron Maiden-Bassisten Steve Harris.Übermütig zu sein und so zu tun, als wärst du ein Badass, ist also nicht der Weg zum Erfolg.Du kannst übermütig sein, wenn du es verdienst, übermütig zu sein – übermütig, aber nicht arrogant – wenn du bewiesen hast, dass du wirklich gut bist.Aber man muss auch teamfähig sein.Übermütig zu sein kann daran liegen, dass du stolz auf dich bist.Aber viele Leute sind großspurig, weil sie verbergen wollen, wer sie wirklich sind.Es ist interessant, dass Sie als Jazz-Fan angefangen haben, aber am Ende als Techniker für Metal-Bands gelandet sind.Metal-Spieler respektieren die Fans wirklich und die Fans respektieren die Bands wirklich.Deshalb lebt Metal immer noch und wächst wieder.Viele Bands haben eine soziale Botschaft hinter den Songs oder der Einstellung, und ich denke, viele Fans sehen sich selbst hinter dieser Botschaft.Wenn sich die Botschaft ändert, werden sie enttäuscht sein und reagieren.Hast du als Teenager Metal gehört?Nein, nein!Gar nicht.Ich fing an, Metal zu hören und zu respektieren, als ich anfing, im Metal zu arbeiten. Als ich einen Anruf bekam, um für Ronnie James Dio zu arbeiten, rief ich meine Frau an und fragte sie: „Kennst du Ronnie James Dio?“Sie sagte: „Du weißt nicht, wer Ronnie James Dio ist?“Nachdem ich die Songs [wieder] gehört hatte, dachte ich natürlich: „Okay, ich habe diese Songs schon einmal gehört.“Aber ich wusste nichts über ihn.Das nächste, was ich gehört hatte, war Led Zeppelin oder Deep Purple.Ich kannte und mochte Led Zeppelin, aber das kommt dem Metal wohl am nächsten.Ich mochte viel Funk und solche Sachen.Höre ich jetzt Metal?Ja.Ich mache das mit viel Vergnügen – nicht alles – aber ich tue es.Wie war es, mit Ronnie zu arbeiten?Ich habe die letzte Europatournee mit Dio gemacht, was wirklich gut für mich war.Das war vor acht oder neun Jahren.Ronnie war ein ganz, ganz besonderer Typ.Eines Tages kam er vorbei, während ich die Ausrüstung trug, und er holte die kleine Trommel und fing an, uns zu helfen.Ich dachte: „Mach das nicht!“Und er sagte: „Sag mir nicht, was ich tun soll, Mann – das ist meine Ausrüstung![Außerdem] je früher du fertig bist, desto mehr Zeit haben wir, um herauszufinden, ob wir uns mögen.“[Lacht.] Das war eine großartige Tour.Du hast auch mit Ozzy und Anthrax zusammengearbeitet, richtig?Ozzy, Anthrax, Strapping Young Lads, [schwedischer Death-Metal-Act] Dark Tranquility.Meine erste US-Tour war Strapping Young Lads, Napalm Death und Nile.Ich verbrachte die letzten zwei [technischen] Jahre mit Anthrax und Iron Maiden.Ich war nicht [offiziell] Techniker für Iron Maiden, aber ich habe die Setups an Steve Harris' Bass gemacht.Wie die Rückseite dieses Porto Douro zeigt, sind Sergios Instrumente von allem inspiriert, von Kunst, Architektur und Literatur bis hin zum menschlichen Körper.Das war also deine letzte Tour, bevor du deine ganze Zeit Ergon gewidmet hast?Ja.Anthrax rief mich an und fragte, ob ich der Backup-Typ für die Tour mit Iron Maiden in dem Jumbo-Boeing-Flugzeug [Maidens spezieller 747-Jet] sein könnte.Drei Tage später feuerten sie den Hauptmann.Ich habe schon darüber nachgedacht, [vorher] mit dem Touren aufzuhören, weil ich eine [Kunden-]Warteliste von sieben Monaten oder so hatte.Am Ende zahlte ich dafür, den Tourzyklus nicht zu beenden, weil meine Warteliste immer länger und länger wurde.Ich hatte nicht erwartet, dass die Tour so lang werden würde, und ich genoss das Touren nicht mehr.Ich wollte meine Gitarren machen – ich wollte voll dabei sein.Ergon Guitars wuchs schnell.Als Sie unterwegs waren, haben Sie also auch Bestellungen für Ergon-Gitarren entgegengenommen?Als ich bei Strapping Young Lads war, das war zwischen 2001 und 2004, habe ich eine Gitarrenreparaturwerkstatt namens Guitar Rehab gegründet.Eigentlich zwei – eines in London und eines in Lissabon.Heute habe ich nur noch mein Guitar Rehab Lisbon.Ich habe seit sechs Jahren keine Reparaturen mehr durchgeführt, aber ich habe ein Team von vier Leuten [die diesen Laden leiten].Ich dachte immer: „Okay, wenn ich nicht gerne toure, oder wenn ich mir ein Bein breche oder so, brauche ich einen Plan B.“Später, als ich auf Tour war, habe ich auch Gitarren gebaut.Bei den beiden letzten US-Touren, die ich gemacht habe, nahm ich mir meine vier Tage frei, um zurück nach Portugal zu fliegen und zwei Tage lang Gitarren zu bauen, weil ich Gitarren für die NAMM oder eine andere Gitarrenshow bauen musste.Außerdem konnte ich es nicht ertragen, drei oder vier Tage frei zu sein und nichts zu tun, weil mein Gehirn hier war.Mein Gehirn war immer an meinen Entwürfen dran.Sie sind also Vollzeit zum Bauen gegangen … Vor jetzt zwei Jahren.Was ist einer der herausragenden Momente aus Ihrer Zeit unterwegs?Ich war mit DragonForce als Gitarrentechniker für Herman Li auf [der Full Metal Cruise 2015] und Wochen zuvor war ihm während der Südamerika-Tour die Kopfplatte seiner Hauptgitarre gebrochen.Er wollte diese Gitarre benutzen, um ein Solo im Schwimmbad zu spielen.Ich musste also nicht nur die Kopfplatte improvisieren und superkleben, ich musste alles von der Elektronik bis zum drahtlosen System mit allem, was ich in die Finger bekommen konnte, einwickeln, versiegeln und wasserdicht machen – Latexhandschuhe, Kondome, was auch immer.Es zerfetzte bis zum Schluss.Wie zu Zeiten der Marine gibt es keine Probleme.Nur Lösungen.Wann nahmen die Ideen, die wir in der Ergon-Linie sehen, Gestalt an?Seit der ersten Gitarre.Als ich mich entschied, meine eigenen Gitarren zu bauen, hatte ich zwei Dinge im Sinn: Ich werde niemanden kopieren – ich lerne von allen, aber ich werde nichts tun, was bereits gemacht wurde – auch nicht von mir selbst.Ich werde nicht an meinen eigenen Ideen festhalten.Deshalb verwende ich keine Vorlagen.Ich lasse mir von niemandem sagen: „Das ist meine Idee!“Das war eine der Regeln.Eine andere Regel ist, dass ich versuchen werde, Gitarren zu bauen, die nicht einfach von Maschinen, von CNCs, hergestellt werden können.Und das sind sie nicht, weil ich sie nicht nach einer Vorlage mache.Jede Gitarre ist die Weiterentwicklung der vorherigen.Es ist zu viel Arbeit für jemanden, mit einer CNC zu arbeiten und ständig alles zu ändern.Es macht keinen Sinn.Sie verwenden Computer also für nichts außer für normale geschäftliche Dinge – E-Mail, Buchhaltung usw. Nein, überhaupt nicht.So wie ich meine Gitarren baue, wenn es ein neues Modell ist, mache ich einen Prototypen aus Hartschaum, wie Surfbrettschaum, wie sie es früher bei Autos gemacht haben.Ich forme sie und teste sie physisch, weil ich sie in etwa 20 Minuten schneiden und schnitzen kann.Was hat diesen Ansatz inspiriert?Ich mag Kunst sehr.Als Kind habe ich in der Schule Kunst studiert.Ich interessiere mich wirklich für Malerei, Bildhauerei, Kino, Bücher.Ich mag Formen.Ich mag die Natur.Auch als Bassist begannen Bässe wie Warwicks und Spectors, unterschiedliche Formen und Konturen zurückzubringen.Für mich war es wie, warum machen sie das nicht auf Gitarren?Das war der erste Funke.Als ich anfing, Gitarren zu bauen, habe ich immer die großen Marken respektiert.Fender, Gibson … alle großen Marken gaben uns die wichtigsten Richtlinien – wie zum Beispiel, wo wir den Hals platzieren sollten.All die Erfahrung, die ich in all den Jahren auf Tour mit diesen Instrumenten gesammelt habe, nutze ich für meine Gitarren.Und dann versuche ich einfach, es ihnen bequemer zu machen.Nicht nur optisch, sondern auch physisch.Deshalb habe ich den Namen Ergon gewählt.Es ist Griechisch.„Ergo“ bedeutet auf Griechisch „Arbeit“ und „nomos“ ist „Natur“.Es ist eine Beziehung zwischen der Arbeit und der Natur.Ich wurde auch von der Arbeit anderer Leute inspiriert – Rick Toone, Saul Koll, Pagelli, Ken Parker, Thierry André und Michihiro Matsuda.Kannst du etwas über die Schnittmenge der visuellen/ergonomischen und der akustischen Aspekte deiner Gitarren sagen?Ich mag die Möbel von [dem spanischen Modernisme-Architekten Antoni] Gaudí sehr.Aus irgendeinem Grund geht alles, was ich mit meinen Händen mache, dorthin – alles versucht einfach zu fließen.Klanglich ist es eine andere Sache: Ich möchte keine Gitarre bauen, die so aussieht, wie sie aussieht, und dann wie andere Gitarren klingt.Ich möchte nicht nur eine E-Gitarre oder nur eine Akustikgitarre bauen.Ich möchte eine Akustikgitarre mit elektrischem Sound und eine E-Gitarre mit akustischem Sound bauen.Im Grunde ist es eine Akustik-E-Gitarre mit viel Luft im Inneren.Mit jeder Gitarre, die ich mache, komme ich meinem Ziel immer näher.Der letzte ist wirklich, wirklich nah.Es hat einen fast klavierähnlichen Klang.Ein Großteil der Hardware von Ergon-Gitarren, einschließlich Saitenhaltern und hinteren Hohlraumabdeckungen, besteht aus Stücken von Schlagzeugbecken, die sorgfältig so gestaltet sind, dass sie zu den einzigartigen Konturen jedes Instruments passen.Sie verwenden traditionelle magnetische Tonabnehmer, aber haben Sie auch interne Mikrofone oder Wandler-Tonabnehmer?Nein, habe ich nie.Ich habe hauptsächlich zwei Marken von Pickups mit Alnico- und Neodym-Magneten verwendet: Ezi Pickups aus Israel und Häussel Pickups aus Deutschland.In letzter Zeit benutze ich nur noch Häussel Pickups, die Alnicos.Ich bat [Harry] Häussel, mir sechs verschiedene Prototypen zu bauen.Ich habe ihm mehr oder weniger gesagt, was ich will, und ich habe ihm gesagt, dass ich nicht wissen will, was er tun wird.Ich möchte nur sechs verschiedene Tonabnehmer hier haben.Also teste ich bei jeder Gitarre, die ich mache, diese sechs Tonabnehmer und wähle die aus, die ich will.Was haben Sie bei diesen sechs Pickups verlangt?Ich wollte einen gestaffelten Humbucker, bei dem bei den drei unteren Saiten die Pole Pieces am nächsten zum Steg liegen und bei den höheren Saiten die Rails näher am Hals liegen.Ich möchte auch Polstücke mit einem Radius von 12 Zoll, was ich hauptsächlich auf meinen Griffbrettern verwende, es sei denn, ein Kunde möchte etwas anderes. Als ich mit einer Gitarre dorthin ging, fragte ich mich: „Willst du meine Gitarre hören?“und er sagt: „Nein – da sind andere Tonabnehmer drin.“Dann spielte er es akustisch und wir arbeiteten von dort aus. Ich liebte das. Wir haben versucht, etwas für den Klang meiner Gitarren durch die Ohren zu finden, nicht durch die Zahlen. Nicht durch die Regeln. So baue ich meine Gitarren: Ich Ich baue meine Gitarren, indem ich auf das Holz klopfe. Ich schnitze sie, indem ich auf das Holz klopfe. Jedes Stück Holz ist dünner oder dicker, je nachdem, welche Art von Holz ich habe. Mein Halsgelenk ist ziemlich gleich [bei jeder Gitarre], aber [die Dicke von] alles bis zum Griffbrett hängt davon ab, was ich davon will. Ich baue Gitarren mit meinen Ohren, nicht mit meinen Augen. Harry macht das Gleiche, und dann repliziert er die Tonabnehmer jedes Mal gleich. Ich liebe das.Können Sie uns mehr über das Halsgelenk erzählen?Ich mache einen einschiebbaren Schwalbenschwanzstil mit einer langen Zunge … oder nicht.Es hängt vom Holz und dem Angriff ab, den ich möchte.Auf diese Weise habe ich eine bessere Verschmelzung zwischen dem Klang des Halses und meinem Körper.Der Grund, warum ich zu diesem Ergebnis kam, war, dass ich unsicher war, ob ich mein Halsgelenk auf traditionelle Weise herstellen sollte, wenn man bedenkt, wie viele Schnitzereien ich an meinen Gitarren mache.Ich war mir nicht sicher, wie stabil es sein würde, und ich war mir nicht sicher, was den Sound angeht, was passieren würde.Auf diese Weise hält mein Hals tatsächlich meine Decke und meinen Boden zusammen, ohne Klebstoff zu verwenden – ich kann Saiten auf meine Gitarren spannen, ohne meine Hälse zu kleben.Ich forme meine Instrumente mit Saiten und spiele sie, bis ich entscheide, okay, es ist Zeit, mit dem Schnitzen aufzuhören und mit dem Schleifen zu beginnen.Meistens mache ich das, ohne den Hals zu kleben.Ist das so, dass Sie hören können, wie resonant es ist, oder fühlen, wie angenehm es zu spielen ist?Es geht um den Sound, und es ist eine Menge Arbeit.Manche Leute sagen mir, das sei verrückt—„Du kannst den Unterschied nicht hören“ oder „Du verschwendest viel Zeit“—aber aus meiner Sicht, wenn ich anfange zu denken, okay, dann muss ich aufhören zuzuhören, um Zeit zu sparen Ich werde meine Gitarren nicht weiter verbessern.Die meisten Ihrer Gitarren haben gekammerte Korpusse, richtig?Die meisten von ihnen sind sehr, sehr hohl.Man kann fast die Zahnspangen sehen – die eigentlich aus dem [Körper]-Holz geschnitzt sind.Stehen die meisten Ihrer Kunden auf eine bestimmte Art von Musik?Nicht aus Metall [lacht].Ich habe so ein oder zwei Metal-Typen.Ich denke, meine Kunden sind eher bluesige, jazzige, aufgeschlossene Musiker.Eine der beeindruckendsten Demonstrationen von Sergios Können in der Holzbearbeitung ist die nahtlose, geschmeidige Schönheit seiner oft nicht wahrnehmbaren, einschiebbaren Schwalbenschwanz-Halsverbindungen.Welche Hölzer verwendest du?Ich verwende Mahagoni für Hälse und Korpusse.Viel spanisches Zedernholz – ich kaufte einen großen Vorrat an wirklich altem spanischem Zedernholz.Ich verwende kanadische Zeder, spanische Zeder, brasilianische Zeder.Sumpfasche für Festkörper.Ich habe in letzter Zeit auch etwas Lacewood bekommen.Geflammter Ahorn für einige Decken.Ich verwende Ebenholz, Schwarzholz, indisches Palisanderholz und etwas aufgearbeitetes brasilianisches Palisanderholz für Griffbretter.Mein gesamtes Holz ist [Convention on International Trade in Endangered Species of Wild Fauna and Flora, alias CITES-] lizenziert.In welcher Preisspanne liegen Ihre Instrumente?Der Durchschnitt liegt zwischen 6.000 und 6.500 Euro.In Dollar wären das wahrscheinlich etwa 7.000 bis 7.500 Dollar.Der niedrigste Preis liegt bei 4.500 €, also 5.000 $.Das ist für meinen einzigen Solidbody, den BT.Abgesehen von Ihrer ersten Solidbody-Gitarre scheinen Sie nicht wirklich Modelle mit Tremolo zu haben.Die Leute fragen mich nicht wirklich, außer danach.Eigentlich werde ich einen haben – ich habe einen Auftrag für einen aus den USA. Aber wenn die Leute mich nicht fragen, ich benutze keine Tremolos.Ist es strukturell schwieriger zu umgehen?Ja.Das stört die Akustik.Ich arbeite dran.Das ist aber die Sache – ich lerne mit jeder Gitarre dazu.Wenn ich radikale Änderungen vornehme, dann weiß ich nicht, warum es so anders klingt.Aber wenn es eine kundenspezifische Bestellung ist und der Kunde etwas [radikal anderes] will, dann muss ich alles überdenken und es ist nicht mehr wirklich eine Weiterentwicklung meiner früheren Arbeit.Typischerweise befragen Sie Kunden im Rahmen des Bestellvorgangs.Was fragst du normalerweise?Alle möglichen Fragen.Am Ende reden wir natürlich über Musik, aber ich will alles darüber wissen.Schmecken Sie in Essen und Büchern.Wenn sie Spiele spielen, welche Art von Spielen.Filme, Urlaub, was sie mögen und was nicht.Persönliche Dinge, die sie teilen möchten.Wenn sie Gitarren oder Gitarristen bevorzugen.Je mehr Informationen sie mir geben wollen, desto besser.Es hilft mir, sie zu verstehen, wenn sie darüber sprechen, was sie von ihrer Gitarre erwarten.Außerdem möchte ich in meinem Gitarrenpreis anbieten, dass sie hierher reisen und bei mir bleiben.Wenn sie es nicht können, führen wir Skype-Interviews durch.Brainstormen Sie nach dem Interview eine Körperform, schnitzen sie aus Schaumstoff und schicken ihnen Bilder, oder schicken Sie ihnen tatsächlich den Schaumstoffausschnitt?Ich zeige es einfach über Skype.Ich zeige nie Zeichnungen.Nichts ist 2-D.Es ist immer etwas Körperliches.Sind die meisten Ihrer Gitarren Sonderanfertigungen?Es ist halb und halb.Aber die meisten meiner Sonderanfertigungen stammen von den Modellen, die ich zu Messen mitbringe.Es gibt Ausnahmen, wo Leute mich um etwas anderes bitten, aber ich fange an, immer vorsichtiger mit den Bestellungen umzugehen.Oft fragen Leute nach Dingen, von denen sie glauben, dass sie wissen, dass sie sie wollen, und ich muss vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass sie wirklich wissen, was sie fragen.Weil ich ein großes Risiko eingehe: Wenn ich einen Auftrag annehme, sage ich den Kunden, wenn sie nicht zufrieden sind, werde ich ihnen eine andere Gitarre bauen.Wenn ich die Gitarre rausschicke, gibt es eine Menge Spannung – bis ich das „Ja, ich bin glücklich“ bekomme, werde ich nervös.Ich werde richtig nervös.